Säker webbplats

Allt om fotografi

gammal kamera

Fotografins historia sträcker sig ända till 1000-talet när fotografiets föregångare camera obscura beskrevs. Det är en metod som bygger på ett mörkt rum med ett hål i väggen som blir ljusobjektiv. Det är nämligen så att när ljuset letar sig in i ett mörkt rum genom ett hål, så syns det som finns utanför hålet som ett uppochnedvänt föremål på den motsatta väggen. Den allra första gången som detta uppmärksammades, var på 400-talet f.Kr. i Kina så du kan själv tänka dig hur gammal kamerans uppfinning egentligen är om man räknar in alla de begrundare och genier som tänkt till lite extra.

Första gången som camera obscura dock tillämpades, var på 1500-talet, tack vare de framsteg som hade skett inom optiken. Det som det emellertid var svårt att sätta i verket, var metoden som skulle göra bilden varaktig och det skulle dröja betydligt längre innan man hade insett detta tillvägagångssätt. Vad man vet i nutid, är de äldsta fotografierna med varaktig bild, tagna runt 1826 av Joseph Niépces och hans kompanjon Daguerre som sedan utvecklades till det moderna fotografiet och de metoder som tillämpas idag. Det har dock tagit åtskilliga uppfinnare och många år innan man lyckades få till den kvalitet som vi är vana att se på dagens bilder.

Användande inom fotografi

Från början användes fotografin inom forskning för att studera rörelser och mönster från både människor och djur, men eftersom tekniken har utvecklats så mycket, bara under den senaste hälften av 1900-talet, för att inte tala om de senaste två decennierna, så är fotografi såväl en konstart som en studie. Ljussättningar, tekniker, den nya digitala utvecklingen samt alla känslor som fotografin förmedlar, gör att foto används inom de flesta områden idag, oavsett om det handlar om kreativitet eller forskning.
 
Läs mer: Hitta dopkort till barndopet

Hitta rätt ljussättning

När man arbetar som fotograf, är det viktigt att ljuset blir rätt och för att komma dithän kan man använda sig av olika metoder och verktyg. Numera finns en rad olika ljussättningar att ta fasta på. Blixtbelysning eller fotolampor är vanligtvis de mest använda källorna och fotolampan är speciellt nödvändig när det gäller att skapa rätt känsla eller atmosfär i själva bilden. Den lyser även hela tiden och det enda man behöver göra är att flytta den dit man vill så att ljuset skall hamna på rätt plats.

Fotoblixtar, å andra sidan är till för att skapa skuggor och konturer där man helst vill ha dem. De är inte lika varma och påtagliga som fotolampor utan blixtrar bara till under en kort sekund, vilket i och för sig kan vara störande för modellen. Men vanligtvis är de att föredra om man vill ha in mer liv och rörelse i fotot.

Idag finns det även andra metoder för att skapa ljus som att dra med en lampa framför modellen eller stilleben och använda ett system i kameran som får ljuset att dröja sig kvar, vilket gör att man får in linjer av ljus där man har dragit och viftat med lampan. På så sätt kan man skapa mönster i bilden i form av hjärtan, fyrkanter eller vad man nu är ute efter. Denna teknik kallas för att "måla med ljus" eller light painting och ger de mest fantastiska bilderna. Man använder en kamera med en lång slutartid som är på minst 10 sek. Man behöver samtidigt ett stabilt stativ och ett kolmörkt rum för att ljuset skall fästa på bilden.

Det är samtidigt viktigt med en bra ljusmätare som gör att man mäter ljuset på den plats man ska fotografera på, innan man tar bilderna. På så sätt kan man ställa in kameran rätt och få perfekta bilder, även i mörkare rum.

Svartvitt eller färg

svartvit bildÄven om det nu är lika enkelt att ta svartvita bilder som det är att få till utmärkta foton i färg, så väljer trots allt många att utveckla bilder i svartvitt. Det ger ofta en speciell förnimmelse av personlighet och känslan av att nästan befinna sig på plats. De första decennierna använde man enbart svartvita bilder eftersom fotofilmen inte kunde skapa färger. Till detta, kan tilläggas att man också ersatte svart med sepia, som ger en mer brunaktig färgskala. Svartvita bilder är både enklare och billigare att framkalla, vilket också gör att många fotografer har en förkärlek för svartvitt. Det framkallar också en slags nostalgi i betraktarens ögon som man vanligtvis inte får med färgbilder på samma sätt.

Färgbilder tar i sin tur längre tid att framkalla och är också snäppet dyrare. Visserligen utvecklades färgfoto redan i mitten på 1800-talet men det tog lång tid innan man började använda sig av det. Företagen Agfa och Kodak var de som lyckades ta färgbilderna till nya höjder, då de hittade nya lösningar som gjorde foton både snabbare och enklare att framkalla.

I dagsläget är de allra vanligaste bilderna digitala, vilket började utvecklas som ny teknik redan i början på senare hälften under 1900-talet. Detta bl.a. för att fotografer och nyhetsjournalister behövde bidra med snabba bilder till redaktionerna utan att sitta i ett fotolabb och framkalla dem först. Nu är de digitala bilderna ett faktum och det som är så bra med dem är att man kan skicka dem emellan olika enheter och använda mindre avancerade program i telefoner och datorer för att ändra ljus eller snygga till dem överlag.

Proffsfotograf eller lekman?

Det är många som tar upp fotografin som hobby, medans andra faktiskt försörjer sig på det. Att vara fotograf kan vara oerhört stimulerande men det gäller att hitta rätt på marknaden och att skaffa sig rätt kontakter. Sedan är det viktigt att bygga upp en kvalitativ portfolio och gärna hitta en nisch och en genre, i vilken man specialiserar sig i. Var beredd på att det kan ta tid att bli en duktig fotograf och oftast får man ta många bilder innan man börjar bli nöjd med resultaten. Att ha excellenta fotoprogram i datorn och leka runt med färg, form och ljus, gör också att man kan skapa de mest kreativa bilderna någonsin. Det är också bra att ta fotokurser eller följa med någon etablerad fotograf under några dagar eller veckor för att snappa upp detaljer och ta del av kunskap.

När man vill börja fotografera är det bättre att man testar sig fram med lite billigare utrustning först som t.ex. en mobiltelefon eftersom man bör läsa på om de olika kamerornas funktioner innan man börjar pilla med dem. Börja med att fotografera sådant som du själv är intresserad av, då blir också bilderna bättre. Gå ut i naturen eller be några vänner ställa upp som modeller om det är människor du vill fotografera. Att sedan skaffa bra datorprogram som gör fotot än mer betydelsefullt, gör att du kan piffa upp även de enklaste av bilder.

Lite mer om bilder

Den färdiga bilden kan komma i många storlekar och varianter och här tänkte vi gå in lite närmare på dessa. Som start kan vi nämna bildvinkeln som något viktigt. Detta är vinkeln mellan fotomotivets ytterkanter som ses från kameran. Den kan vara tele, vidvinkel eller normal och enkelt förklarat rör det sig helt enkelt om hur motivet på bilden genom objektivet, är förminskat eller förstorat, alternativt normalt. Vinkeln går hand i hand med bildens brännvidd, vilket är det avstånd som finns mellan objektiv och filmplan. Detta avstånd mäts från huvudpunkten, d.v.s. objektivets mittpunkt och ger en skarp och klar bild när man ställer in objektivet på oändlighet. Långa brännvidder innebär en televinkel, d.v.s. en snäv vinkel, kort brännvidd innebär en vidvinkel och det som avgör detta, är kamerans filmruta. Man mäter alltid brännvidd i mm. Om brännvidden ligger runt 50 mm, betyder det att den har ett normalt objektiv som återger ungefär samma vinkel som ögat. Detta beror också på vilken film som används, eftersom vissa filmformat behöver en annan brännvidd för att skapa samma vinkel. Man talar därför om ett normalobjektiv på en vanlig småbildskamera, men detta får alltså en helt annan mening på en digitalkamera, där sensorplattans yta är mindre än filmytan. Dock brukar kameratillverkare anpassa sina kameror så att det blir samma brännvidder på digitalkamerorna om man vill ha normalvinkel.

Perspektiv

Det finns också alla möjliga perspektiv på bilder som man kan ta, som grodperspektiv, fågelperspektiv eller det berömda "fish eye" som dock är ett specifikt objektiv. Enkelt förklarat är grodperspektiv en vinkel som tas på samma sätt som en groda skulle kunna uppfatta det, d.v.s. taget från marken och riktade uppåt. På så vis kan man framställa något gigantiskt och hotfullt, sett från en liten varelses perspektiv.

grodperspektivFågelperspektivet är skapat för att återge samma perspektiv som fåglar har från luften. Vinkeln är riktad nedåt och ger en ganska stark känsla som även kan upplevas som skrämmande, speciellt för höjdrädda. Ett typiskt exempel på när dessa används, är vid rooftopping som är ett relativt nytt fenomen och avser de människor som klättrar upp på höga tak i städerna och tar selfies, varpå man ser stadens gator i miniatyr nedanför. Skrämmande, men oerhört vackert! Både fågel- och grodperspektivet har tre flyktpunkter och kallas således även för trepunktsperspektiv. En flyktpunkt är en punkt där de horisontella parallellerna förs samman.

Fiskögeobjektiv är ett objektiv som skapar en rund lins och återger bilden i en rund form. Det är egentligen ett slags vidvinkelobjektiv men har en stark optisk förvrängning som gör bilden till en sfärisk form. Vanliga vidvinkelobjektiv rätar ut bilden, medans fiskögat fortsätter sin förvrängning. Man talar om två olika sorter av detta fenomen - den ena lämnar efter sig en bild med cirkulär form och svarta hörn för att inte förvränga bilden alltför mycket, medans den andra ger en bild ända ut i hörnen och får en ännu kraftigare distorsion. Ju längre ut i kanterna man kommer med ett fiskögeobjektiv, desto mer konstig ser bilden ut. I mitten är den förhållandevis normal.

Vad man får och inte får fotografera

Fotografiets lagar och regler är ibland svåra att följa och när man är en hängiven fotograf så vill man gärna få utlopp för hela sin kreativitet. Men här ska du i alla fall få några tips på vad du bör hålla dig undan ifrån om du inte vill råka ut för böter eller liknande.

Vad som är tillåtet och olagligt, kan skilja sig åt från land till land men en vanligt återkommande regel är att man ofta inte får fotografera skyddszoner som militära anläggningar eller objekt som klassificeras som skyddsobjekt och kan riskera rikets säkerhet. Ibland kan det även vara förbjudet att fota inne i vallokaler för att värna om valhemligheten. Även vissa konstverk kan vara otillåtna att fota, eftersom blixtarna kan utgöra en fara för själva konstverket och orsaka skada om det sker kontinuerligt. Men det kan också vara för att skydda ägaren eller skaparen för att förhindra kopiering och dylikt.

Sist men inte minst gäller det att värna om den personliga integriteten. Det betyder att man inte får ta bilder av nakna människor, människor i särskilt utsatta situationer utan tillåtelse eller folk som utför sexuella handlingar. Den personliga integriteten kan vara lite svår att förstå ibland. Faktum är att man i många fall har rätt att fotografera folk i vissa tveksamma situationer, men det som verkligen är otillåtet är spridning av bilderna utan vederbörande tillstånd. Mycket beror också på i vilken situation det är och hur reaktionerna har blivit. Det varierar alltså från fall till fall.